Twitter Suicida

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    domingo, 28 de febrero de 2010

    Misión 09: You'll never climb alone

    Despues de demasiado tiempo sin poder coincidir, finalmente hemos decidido probar grabar a traves de Skype para evitar que esto se haga eterno entre capítulo y capítulo. Obviamente se nota bastante tanto en calidad de audio como en la distancia personal, pero prometemos intentar ir mejorandolo.
    En cuanto al capítulo, destacar que lo dedicamos plenamente a Juanjo, de la comunidad Exiliados y que desgraciadamente fallecio hace poco en un accidente de escalada y al cual Xavi le tenía bastante aprecio. ¡Un fuerte abrazo de los 3 a familiares y amigos!
    Y despues de las disculpas y la dedicatoria, vamos a lo que nos toca que es la música. En este capitulo hemos hablado de:


    Las canciones que podeis escuchar en este capítulo son:
    1. You Not Me – Youthless
    2. The Soft Pack – C'Mon

    Música de Fondo (albums)

    1. Un Mundo Feliz - Atlas de Astronomía Variable

    Promos emitidas
    1. En La Cama
    2. Gravina82

    Y para no variar demasiado, os volvemos a pedir que nos escucheis, critiqueis y sobretodo, que nos mandeis vuestras maquetas, opiniones, crónicas de conciertos y/o críticas de discos (clubdelospilotossuicidas@gmail.com).

    martes, 23 de febrero de 2010

    Qfestival 2010

    Qfestival 2010

    Alzira. Casal Fester

    20 de febrero



    Una lástima que tan bonito evento que se presentaba en Alzira, corriera tan dispar suerte. A pesar de estar fantasticamente organizado, con una genial infraestructura y muy cuidado en todos los detalles (por no hablar de los asequible de las entradas). No encontró el reclamo de la gente que llenó la mitad del aforo. Bajo el lema de ayuda al tercer mundo el Qfestival completó su segunda edición con un ramillete de artistas diversos y de altísima calidad.

    Limbotheque fueron el grupo que se encargó de abrir el festival, papeleta dificil casi siempre que los chicos dirigidos por la voz de Carol García desempeñaron a las mil maravillas, porque jugaban en casa, ya que son naturales de Alzira, y lo dieron todo. Con un pop dulce, tocado en ocasiones de jazz, folk, blues, country y swing hicieron que los primeros asistentes empezaran la velada bailando y con una sonrisa en los labios.


    Limbotheque

    Una McNoon


    Prosiguió la noche con Una McNoon, proyecto liderado por Fania, acompañado de Juan Belda, que tras los discos que editó en los 80 había roto recientemente más de 13 años de silencio. Su folk armonioso no pareció encontrar una buena sintonía con el público que respondió con tibios aplausos.


    Wayne Hussey

    Gafas oscuras y botella de vino en mano, un comienzo celebrado por la feligresía más fiel a The Mission en las primeras filas, porque tal vez Wayne predica mejor sus himnos torturados a un público ya convencido de antemano, y tiene algo más difícil ganarse nuevos conversos a sus tortuosas baladas y a su voz de viejo chamán iluminado. En ese sentido, Wayne necesita, y más aún en acústico, una completa comunión con el público, y en el contexto de un festival, presentar batalla para convencer al resto.
    Pero Wayne iba a lo suyo, a su ritmo, pasando de hacer amigos, apegado a la intensidad como principal virtud, al filo de la navaja, pasando de la guitarra al teclado, bebiendo a sorbos de la botella, y sonriendo cómplice a la parroquia más fiel, entre estremecimientos, y bellas oraciones góticas.
    Hussey la emprendió pronto con los clásicos, y Severina cayó la segunda. El concierto se vio amenazado por un breve receso técnico que pudo romper la magia y el precario ritmo emocional de un Hussey pletórico y seductor, aunque distante. Falsa alarma, siguió rápidamente, nada complaciente y forzosamente limitado a la desnudez y la sencillez, al esqueleto puro de su lírica.
    Wasteland marcó el cénit, aderezado por las constantes versiones y guiños (una Ashes to Ashes mutada en pesadilla, una insolvente pero celebrada With or without you, exhibición vocal en torno al lugar común, o una conveniente y necesaria Like a Hurricane)
    Hussey se fue como llegó, pálido caballero inmutable, sorbiendo la vida a su botella con elegancia y picardía, y con una sonrisa irónica indescifrable.




    Wayne Hussey

    Midge Ure

    Muchas dudas y una enorme sorpresa. El tecnopop puede funcionar en acústico, a base de fe y energía, desbordante. Un derroche de un Ure en estado extático, sabedor de la preciosa materia que trae entre manos, e incluso capaz de insuflar vida, y dejarse la voz, en los momentos menos inspirados (Breathe).
    Las relecturas de The Voice, Dancing with tears in my eyes o Hymn brillaron por algo que no siempre es tan evidente: La intensidad del amor de Ure a sus propias canciones, la manera de interpretarlas a tumba abierta, el puro deleite de Ure de rememorar su mito de nuevo.
    Ure fue, esa noche, una banda de un solo hombre, y por eso le gana la partida a un Hussey intenso pero frío. La calidad de la intensidad de Ure se une a la calidez de su registro.
    Fade to Gray, la gran canción que escribió para Visage, sonó con la fuerza de un Ure pletórico tras lamentarse éste de no haberla podido tocar en su época.
    Tal vez la magia de Vienna sea menos brillante y forme parte de un mundo musical acaso declinante en el recuerdo, un bello fuego pasado del que solo queden rescoldos, y brasas al calor del recuerdo de la juventud que fue.
    Pero de esos rescoldos es posible rescatar el calor y la dicha suficientes para iluminarnos una noche más. No es poca cosa para una pálida estrella de eras pasadas.

    Migde Ure

    Second


    Los murcianos Second, sinceramente, son a mi gusto una sombra de lo que otrora fueron. Deslumbraron a crítica y público en 2003 con su disco "Pose" y siendo los ganadores del afamado Global Battle of the Bands, con su pop rock descarnado cantado en inglés. Pero decidieron cambiar de tercio y pasarse al idioma de Cervantes, lo que les llevó a editar en 2006 "Invisible" y ya en 2009, y bajo la producción de Carlos Jean "Fracciones de segundo", lo que ya les ha catapultado al éxito masivo de fans en su mayoría adolescentes, pero al César lo que es del César, saben como conectar con el público, y tras presentar su último disco, terminaron con un público entregado e interpretando su canción "Todas las cosas" con un nutrido grupo de fans sobre el entarimado.





















    Second




    Katharina Franck

    Con el atrevido desconocimiento del neófito, me es difícil, pero no imposible emitir un juicio sobre esta artista y su buen hacer sobre el escenario.
    Folk progresivo, con reminiscencias a los 70, a Tim Buckley y su tono de visionario, canciones de desarrollos largos, evocadores, e historias hilvanadas a modo de Cuentacuentos…Voz sugerente, vigorosa, ritmos a modo de mantras escupidos…En una época de folk de diseño, el contraste con esta tradición es grande: sin los arreglos de los albumes de estudio con Rainbirds, un intento de modernizar su estilo a lo Grace Slick, un sonido mucho más ortodoxo y coherente con la tradición de Woodstock asoma. Lo cual hace pertinente una pregunta:
    ¿Podría Richie Havens abrir Glastonbury 2010 como hizo en Woodstock y causar la misma impresión? ¿O hemos cambiado mucho, demasiado, y perdido cierta inocencia en la mirada?
    Tal vez esta sea la única objeción a una actuación modélica.



    Reverend and The Makers


    Reverend and The Makers, tomó el testigo en el escenario. Llegados de Sheffield y liderados por John McClure, apodado "El Reverendo", y con un pop rock lleno de latigazos electrónicos y sonidos de trompeta descargaron su furia sobre el escenario. John McClure recordó en algunas fases a Ian Brown o Liam Gallagher, retando y desafiando al público, combinandolo con danzas pugilísticas. Sin duda, uno de los mejores frontman que ha dado el Reino Unido ultimamente. Tocando el bajo se encuentra Andy Nicholson, ex de Arctic Monkeys y en los teclados y segundas voces la atractiva Laura Manuel. Las tablas de estos chicos se notan. La última gira con Oasis les ha dado desparpajo y descaro, que transmitieron en canciones como "Heavyweight Champion of the World" u "Open Your Window" que dentro de poco se convertiran en auténticos himnos de esta nueva década.




    Reverend and The Makers

    Peter Hook

    Se encargó de cerrar el cupo de artistas (a falta de los dj's A2A2 y Bubble & Bobble) Peter Hook, el que fuera bajista de los legendarios Joy Division y New Order, en su faceta de pinchadiscos desplegó un número de hits importante (barriendo para casa, al poner algunas de sus grupos), y aunque el público mayoritariamente se había dispersado, conectó con los valientes que se quedaron en el recinto disfrutando todos.







    Peter Hook



    Texto: Xavi Hernández & Mycroft Cerebelo
    Fotos: Xavi Hernández




    lunes, 22 de febrero de 2010

    LOS ASLANDTICOS + NANAI

    LOS ASLANDTICOS + NANAI

    Viernes 19 de febrero

    Sala Woody

    Organiza: PlayProducciones







    Que nadie pare de bailar. Desde el primer momento que pisamos la sala Woody ya se veía que el ambiente era festivo, la gente tenía ganas de bailar y divertirse y que mejor concierto para estos menesteres.
    Los valencianos Nanai abrían la noche con su música de fusión, acompañados de tres espectaculares bailaores, arrancaban los primeros vítores de una noche que abrían con una canción dedicada al emblemático barrio del Cabanyal. La voz de Maco y Saul, muy bien compenetradas dirigían a una banda donde suenan desde saxos, trombones, flautas hasta cajones flamencos e interpretaron un buen concierto donde destacaron canciones como “Que Bueno”, “Ya entra luz” o “Revolucionese”.

    La espera hasta Los Aslandticos fue amenizada por una espectacular batucada que hizo que la gente continuara bailando sin parar, nos acercábamos a la 1 de la madrugada ¡y estábamos a mitad!

    Y llegaron los protagonistas de la noche, llegados de Córdoba, Los Aslandticos arrancaron con el primer corte que da nombre a su segundo y último disco “Mi Primer Día”, que sacado en 2009, ya es todo un éxito y fue coreada y bailada hasta la extenuación. Casi sin aliento, desgranaron su nuevo álbum lleno de ritmos rumberos, mestizos, reggae, flamenco, funky...toda una mezcla que ellos mismos han bautizado como “fullería”. La baja hace un año del que era cantante Mario Díaz fue suplida por un Bueno Rodriguez que le ha dado al grupo un toque especial y característico, y ha impregnado a las canciones del primer disco de la banda El mundo está fatal de los nervios su toque personal.

    Canciones como “Se Ven Venir”, “De Momento”, “Del Sur pal Norte”, “Hoy me Voy”, “Que Calité” por destacar algunas de las muchas canciones que hicieron que un servidor llegará a casa destrozado de los pies de tanto bailar. Gratísima sorpresa, canallas y muy divertidos.

    Texto: Xavi Hernández
    Fotos: Borja Cloquell

    jueves, 11 de febrero de 2010

    Los Planetas + Nacho Vegas + La Habitación Roja 5-2-2010 Tinglado 2 Valencia

    Los Planetas + Nacho Vegas + La Habitación Roja

    5-2-2010 Tinglado 2 Valencia

    Organiza: Tranquilo Música





    Nos sobresaltabamos alterados a principios de semana cuando se anunciaba estas actuaciones, enmarcadas en los actos previos de la Copa América, que a casi todos pillaba por sorpresa e ilusionaban después. Que tres de los máximos exponentes del indie patrio actuaran en el Tinglado 2 del puerto de Valencia, y gratis, es algo que no pasa todos los dias.

    A las 20h el Tinglado 2 ofrecía una estupenda imagen, multitud de jovenes se agolpaban para ver la primera de las actuaciones, la de los valencianos La Habitación Roja, que hacían de perfectos anfitriones y con un comienzo algo tibio, tanto por parte de la banda como del público, se fueron entonando con temas como "El eje del mal" o "Ésta no sera otra canción de amor".

    Tras los valencianos, llegó el turno de Nacho Vegas. Acompañado de su banda, en la cual faltaba Xel Pereda, que ha estrenado paternidad hace poco (felicidades desde aqui!), fue desgranando canciones de su último disco, El Manifiesto Desastre, entre las que entrelazó canciones como "Que te vaya bien Miss Carrusel" (dedicada al Gobierno Valenciano por todo el tema del Cabanyal), "Nuevos Planes, Idénticas Estrategias", "Dias Extraños", "Ocho y Medio" o la coeadísima "El Hombre que casi conoció a Michi Panero". Todo ello interpretado por la característica voz del astuariano, que a pesar de los fallos de sonido y un público demasiado ruidoso (cosas de los actos gratuitos, mucho postureo y poca educación), hicieron que una vez más dejara su genial huella en el escenario.

    Para completar el trio de actuaciones, los granadinos Los Planetas, salieron al escenario estrenando bajista, Julian, ex de Lori Meyers y que tomó las riendas de las segundas voces. Abrieron, como viene siendo habitual, con una primera parte de su nueva etapa más flamenca, tocando Romance de Juan de Osuna, canción incluida en su último EP Cuatro Palos y que también será incluida en su nuevo disco Ópera Egipcia, que verá la luz a primeros de marzo. Siguieron con canciones de su brillante disco La Leyenda del Espacio, como Si me diste la espalda, Entre las flores, Ya no me asomo a la reja, o Si estaba loco por ti.

    Continuaron luego con canciones de sus anterios trabajos, abusando quizá, de su disco de 2004 Contra la ley de la Gravedad. Santos que yo te pinté, Segundo Premio, Devuélveme la pasta, Canción del Fin del Mundo, Nunca me entero de nada, Golpe de Gracia, David y Gracia, Un Buen día, Mil millones de veces (puntazo!), San Juan de la Cruz, Corrientes Circulares en el Tiempo, Soy un pobre Granaíno (que también estará incluida en su nuevo disco), Pesadilla en el Parque de atracciones, Reunión en la Cumbre y Alegrias del Incendio, con la cerraron un buen directo, musicalmente muy bueno, pero algo cojo por el setlist, pero ya dicen, Los Planetas, o los amas, o los odias. Xavi Hernández.

    miércoles, 10 de febrero de 2010

    121 dB - “Assaig/Error”


    121 dB

    “Assaig/Error”

    Gor Discos



    La banda valenciana 121 dB nos presenta su segundo trabajo, en una excelente edición, que lleva por título “Assaig/Error”, donde nos muestran su evolución tras el primer disco “Equilàter” abandonando un poco la estela emo-core. En este disco suenan con su rock acelerado (sin olvidar sus comienzos punk) más potentes pero rebajado con un punto de melodía pop que te toca la fibra, ya sea con sus letras sobre relaciones perdidas (“Simfonies i il.lusions”) o sobre nuevos amores (“La mètrica perfecta”), los ensayos y errores de los que todos aprendemos en nuestra vida cotidiana y que les sirve de válvula de escape a 121 dB para dar forma a sus composiciones. El trío ha grabado el disco en los Estudios Ultramarinos de Santi Garcia bajo la producción atenta de Eric Fuentes, más conocido por ser la voz y guitarra de The Unfinished Sympathy, quien ha sabido pulir el sonido de los valencianos quienes cuentan con la colaboración de miembros de Obrint Pas y Sin Rumbo. Cantado totalmente en valenciano, otro de los temas a destacar es “I mentrestant”, en el que se permiten añadir unas estrofas en castellano, así como “Tota la vida pagant els deutes”. Un destacado trabajo que ha logrado hacerse un hueco entre lo mejor del año para la edición Comunidad Valenciana de la revista Mondosonoro. Carlos Ciurana

    martes, 2 de febrero de 2010

    Sex Museum 29-01-2010




    Sala Woody. Lleno. 29-01-2010

    Sex Museum. Enfermos del Rock'n'Roll


    Organiza: PlayProducciones

    Más de 10 años hacía que un servidor no pisaba la sala Woody y la verdad es que la sorpresa fue grata. Cierto es que lo que antaño fue una de las discotecas más punteras de la ciudad y que dio nombre a toda una barriada y zona de ocio, parecía decrepita, pero no. Ha sabido reinventarse de la mano de gente que ama la música y le ha dado una segunda juventud. Enhorabuena.

    Los encargados de caldear la noche eran los veteranos Sex Museum, el proyecto liderado por el incombustible Fernando Pardo ha sabido mantenerse al paso de los año y con una formación clásica de guitarra, bajo, batería y órgano atronan destellos de buen rock acompañados por la presencia y voz magistral de Miguel Pardo, hermano pequeño de Fernando.

    La sala se fue llenando poco a poco y aunque una hora más tarde de la hora prevista, la formación madrileña tomaba la sala y los trallazos de la guitarra de Fernando nos dejaban a todos boquiabiertos. Un sonido compacto, sin fisuras, con sudor y poses, todo lo que una banda principiante debería saber estaba sobre el escenario si lo que quiere es tocar Rock'n'Roll de toda la vida. Tal era el volumen de la actuación, que el órgano Hammond de Marta no podía destacar ante la abrumadora intensidad del concierto. La gente se apartaba de los altavoces apostados en la zona derecha del escenario, donde me aglutinaba, pues pensaban que los tímpanos se iban a reventar.

    Tocaron gran parte de “Fifteen Hits That Never Were” su último recopilatorio, que viene siendo el grueso de su repertorio en esta gira que han bautizado como “Smash Your Hits Tour”, así como temas más antiguos como “Two Sisters” u homenajes a algunos de sus artistas favoritos como Dictators, The Who o Tom Petty.





    Destacar especialmente un comentario de Fernando en el que retaba al respetable a que Beastie Boys eran Rock, y se arrancaron con una versión de la parte vocal de “Fight For Your Right” y el riff de guitarra de “Smoke On The Water” de Deep Purple, brutal.





    Texto: Xavi Hernández
    Fotos: David Nuñez